中國電影與戛納的歷史因緣

    法國戛納國際電影節(jié)始于1939年夏天，其間因二次大戰(zhàn)及財務(wù)因素，曾斷斷續(xù)續(xù)中斷過幾屆，直至1969年才日漸穩(wěn)定，一年一屆。中國電影最早與之結(jié)緣是在1959年，由我國臺灣話劇界元老田琛拍攝的《蕩發(fā)與圣女》，這部講述抗日戰(zhàn)爭中一個女子傳奇遭遇的影片，是第一部正式參加戛納國際電影節(jié)金棕櫚獎角逐的中國影片。在此之后的20世紀60年代，戛納最常出現(xiàn)的一個中國人的名字是李翰祥，他的《倩女幽魂》、《楊貴妃》、《武則天》連續(xù)在1960年、1962年、1963年成為戛納電影節(jié)的參賽片，他的《楊貴妃》因其富麗堂皇的宮廷布景和服飾而奪得了最佳內(nèi)景攝影色彩獎，成為第一部在戛納電影節(jié)上獲獎的華語電影。

    1975年，令華語電影在戛納大放異彩的，竟然是一部武俠片，情形有點像后來李安《臥虎藏龍》在奧斯卡的遭遇，著名新派武俠電影代表人物胡金銓導(dǎo)演的《俠女》在當(dāng)年的戛納國際電影節(jié)上一舉奪得僅次于金棕櫚獎和評審團大獎的最高綜合技術(shù)獎，由此將中國武俠電影推向了世界。賈樟柯代表著中國電影的新格局？ 而真正結(jié)束中國電影在戛納心目中只有古裝和武俠片形象的，是臺灣著名導(dǎo)演白景瑞，他執(zhí)導(dǎo)的影片《女朋友》，在1975年的戛納國際電影節(jié)上給許多以為中國電影只有武俠和古裝戲的外國電影人留下全新的印象。新中國電影第一次在戛納亮相，是1979年，謝鐵驪導(dǎo)演帶著他16年前拍攝的《早春二月》來到戛納，在這里向全世界的電影人展示了逐漸開放的中國內(nèi)地電影。之后，包括動畫片《哪吒鬧海》、《大鬧天宮》及故事影片《苦惱人的笑》、《戴手銬的旅客》、《小街》、《黑炮事件》、《湘女蕭蕭》等先后參加了戛納電影節(jié)的各類影展。值得一提的是，直到1983年，由岑范執(zhí)導(dǎo)，嚴順開主演的《阿Q正傳》才被組委會選中。 　　

第五代電影人與戛納情緣

    真正令世界對中國電影刮目相看的，是中國的第五代導(dǎo)演。如果說在他們出現(xiàn)之前的80年代早期，中國內(nèi)地影片在內(nèi)容和手法上比香港地區(qū)和臺灣地區(qū)還略遜一籌的話，那么，在80年代后期，"文革"后首批從電影學(xué)院畢業(yè)，并被后來統(tǒng)稱為"第五代"的中國電影人以十足的西方表現(xiàn)方式和純中國的影片內(nèi)容令世界耳目一新。中國電影和電影人，因他們的出現(xiàn)而在戛納變得舉足輕重了。

    一說起戛納與中國人的交情，就不能不提到陳凱歌。陳凱歌第一次亮相戛納，是在1987年，在此之前，他憑著《黃土地》和《大閱兵》，已經(jīng)小有名氣。他當(dāng)時帶往戛納亮相的，是飽受爭議的新片《孩子王》，盡管沒有獲得什么獎項，但他那與先前在戛納出現(xiàn)的所有中國電影不同的表現(xiàn)形式以及印象畫派般的優(yōu)美畫面，還有與戛納所一貫熱愛的"略帶陰暗和絕望"的審美觀暗合的劇情，這一切使戛納的眼睛為之一亮。 之后，陳凱歌又拍攝了《邊走邊唱》，影片出乎預(yù)料的平淡很合乎情理地被戛納拒絕。但很快，戛納就向他伸出友好的手，1993年5月，他拍攝的《霸王別姬》出人意料地獲得金棕櫚獎，成為華語電影的一個高峰。而高峰之后的《風(fēng)月》和《刺秦》又很快讓他明白先甜后苦是什么滋味。

    與陳凱歌齊名的第五代導(dǎo)演張藝謀對戛納的感情更為復(fù)雜一些，作為獲獎專業(yè)戶，他在戛納的遭遇有些尷尬，他先后有3部影片參加了戛納電影節(jié)的評獎。1990年的《菊豆》鎩羽而歸，1994年的《活著》與金棕櫚獎擦肩而過，但獲得評委會大獎和最佳男主角獎也不算丟面子。而1996年的《搖啊搖，搖到外婆橋》則水準盡失。直至后來為《一個都不能少》與戛納組委會鬧翻，老謀子與戛納的緣分也基本結(jié)束。能讓葛優(yōu)這樣的"丑星"獲得最佳男主角獎，恐怕只有戛納干得出來，由此可以感覺出戛納對電影價值的取向的不同。在這里，好萊塢的俊男美女和耗費巨資營造出的大場面和感觀刺激顯得毫無意義。葛優(yōu)在戛納獲獎的意義，使無數(shù)電影人看出了"路數(shù)"，之后依樣畫出不少葫蘆，但反響卻甚弱。他們在做這一切的時候忘了，對于戛納來說，個性高于一切。

    和葛優(yōu)相對的是，在戛納最拉風(fēng)的中國女演員，則是十足的美女鞏俐，她先后有5部影片參與了評獎，雖自己從沒得過獎，但并不妨礙她于1997年出任戛納電影節(jié)的評委，與今年的評委楊紫瓊一道，成為少有的幾個寫入戛納歷史的中國電影女明星。除此之外，提起戛納，還有一個女星不能不提，這就是中國香港大牌明星張曼玉，她也是戛納的常客，去年她拒絕出席和今年出席，都成為重大新聞，當(dāng)然，這一切也許和5月9日她宣布和法國導(dǎo)演老公離異有關(guān)，她的出席，幾乎與莎朗-斯通的出席一樣，充分增加了戛納今年的八卦性和通俗性。除此之外，中國香港地區(qū)的導(dǎo)演王家衛(wèi)和臺灣地區(qū)的導(dǎo)演侯孝賢等在戛納國際電影節(jié)上也有不俗表現(xiàn)。他們都是通過戛納國際電影節(jié)而成為世界知名的導(dǎo)演。

戛納與中國電影的未來

    作為以前衛(wèi)和新銳著稱于世的戛納電影節(jié)，對未來一至幾代電影人的影響是顯而易見的，因而，關(guān)注戛納，就在很大程度上關(guān)注了未來電影的走向，盡管中國電影的主流已開始趨向以商業(yè)化為特征的好萊塢模式，但要參與到這些模式當(dāng)中去，到戛納這個"大師速成班"鍍金是非常必要的。

    今年，中國惟一入選競賽單元的，是賈樟柯自編自導(dǎo)的第三部故事片《任逍遙》，這是一個講述兩個19歲少年搶劫銀行的故事，很遺憾，它是由日本、法國、韓國聯(lián)合投資拍攝的，而且這部影片也極可能和他的前兩部影片《站臺》和《蘇州河》一樣，不能在影院中與觀眾見面。《任逍遙》這部影片被外電評為風(fēng)格詭異迷離，一反賈前兩部的現(xiàn)實主義風(fēng)格，賈樟柯對此并不表示認同，他只是認為，是數(shù)字電影給我們帶來了寫作權(quán)利的回歸，傳統(tǒng)電影的傳播方式也注定會被顛覆。隨著DV機在新電影中的運用，更多的賈樟柯的出現(xiàn)將成為可能。有分析家認為，賈樟柯代表華語電影參加全球最重要的電影盛事，標(biāo)志著中國電影的格局正在改變。

    成名的大腕們，憑著其獨特的視角和技巧拍出另類的電影獲獎，并成為大師，然后以大師的身份重回世俗中，去拍更加好萊塢化的大場面與俊男靚女交織成的凡俗故事來賺取票房價值，從某種程度上講，這樣的輪回對戛納這個以特立獨行著稱的電影節(jié)頗具嘲諷意味。但好在江山代有才人出，今年在戛納"一種注目"觀摩環(huán)節(jié)中上映的戴思杰執(zhí)導(dǎo)的《巴爾扎克與小裁縫》、劉冰鑒執(zhí)導(dǎo)的《哭泣的婦人》及陳國富執(zhí)導(dǎo)的《雙瞳》讓我們看出這樣一種意味。而陳凱歌參與的由世界7位知名導(dǎo)演合作的《十分鐘，年華老去》，從某種意義上讓我們看到一些久違的激情。